编者按:
我们不妨从中国有了纸张之后,来对中国画在不同历史时期作一次履迹:两晋南北朝圣贤的含道映物、澄怀味象;大唐恢弘气象之下的曹衣出水、吴带当风;宋人的致广大、尽精微;元人的复古情怀;明清以降求新求变和画人诗书画印的全面修养,这些都给我们今天每个从事中国画的画家加上了沉重的负担,每一个有幸从事中国画事业的人,必须以他的有生之年,去面对数千年的中国画传承,这或许有些无奈,但这也正是中国画的规则所在。
“五四”以后,中国画遇到有史以来最大的一次冲击,和前几次相比,这次冲击更多是来自外因,以西方实用科学为基础的工业革命对中华文化发起了一次毁灭性摧残,产生于中华文化之下的中国画艺术,看来真的是穷途末路了,大树都将被连根拔起,更何况枝叶呢!
中华文明接受了近一个世纪的洗礼之后,随着国力的强盛,中国画也以它自身强大的修复能力,复原着自己的创伤,中国画是没落画种,势必被历史进程所淘汰的说辞看来不攻即破,用西方的观念对中国画进行改良看来更是占不住脚跟,中国画将何去何从?
纵观历史,国家的强大、经济的发展势必会带来文化艺术的繁荣,时下的中国,正逐步进入历史上的又一个黄金时代,它必然会和“文景之治”、“开元盛世”共同载入历史。而反观我们当下的中国画现状,却显得让人有些勉为其难。中华文化由于历史原因所造成的断流,画人对传统文化的生疏与隔膜,一种没有主心骨的求新求变,导致中国画在形式花样上不断翻新而徒劳无功,看似繁荣的当代国画,实质上却是更加浮躁,仿佛是一个外观体格健壮的男人,却着实有些阳痿。
用什么才能点亮我们每个画人的心灯呢?
本期的中国画现状大家谈,或许对中国画家有些许裨益,谁愿意看到中国画未来的道路上有那么多的翻译家、传教士、殖民主义者或糊涂蛋?
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